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美学心得（第二百四十三集） 罗国正 （2022年11月） 3033、清朝画家黄钺，是安徽涂县人，乾隆时进士，官至户部尚书，工诗文书画，尤善山水、花卉画，享年有九十一岁。用美学的各项指标去衡量他的人生，都是得分甚高，综合评价：非常优秀。其中任何一项，都是一般人可望而不可及的。下面将他的主要绘画美学观点摘要如下： 1、画家先要“耳目既饫”，“了然于胸”，经“寓目”，入“心得”，至“造化在我”，得“天地古今，出之怀抱”。 2、在创作时能意、思、气、神、魄力兼到。 3、“意居笔先”，以“苦思内敛”，达“幽况外颁”。 4、“气厚乃苍，神和乃润”。 5、“魄力破地”，方“天为之昂”。 6、“意”之极，则“纵意”或“无意”，才进入化境。“纵意恣肆，如尘冥冥”；“意所未设，笔为之开”；“偶然得之，夫何可加”。 7、“天倪所动，妙不能已”；“兴尽则返，贪则神疲”。 8、“六法之难，气韵为最”，“读书万卷，庶几心会”。 9、“造境无难，驱毫为艰”。 10、“腕有古人”，“机无停留”。 11、“自本自根，亦经亦史”。 12、“听其自然，法为之死”。 13、“妙在画外”，“如音栖弦，如烟成霭”，“天风泠泠，水波濊濊，体物周流,无小无大”。 …………。 黄钺非常重视画家耳濡目染的丰富感受和读书的文化修养，并将其内化为心得，使之在创作时，运用主观能动性将感受、心得熔铸入画幅里，这过程体现出意、思、气、神、魄力诸要素兼到，实现“幽况外颁”后，达到气厚神和的境界，给人“苍润”的审美享受。他主张画家要 懂得和善于运用“意”之极和有这样的魄力、气势，才能进入“化境”。这正如他所说的，“魄力破地”，方“天为之昂”，意之极，才有“纵意”或“无意”。他强调画家创作，要把握好人的“灵感”、气机和兴致的时机，“纵意恣肆，如坐冥冥”，“意所未设，笔为之开”，“偶然得之，夫何可加”，“天倪所动，妙不能已”，“兴尽则返，贪则神疲”。他这些理念、经验，应该是有丰富经验的书画家都体验过的，尤其吻合顿悟画派的画家们很多时创作所出现的情况。我觉得，黄钺高明之处，不但知道“笔在意先”，还强调“意所未设，笔为之开”，“偶然得之，夫何可加”这观点，在很多画论中是少见的。这涉及到绘画中渐悟与顿悟的关系，意与行的可顺可逆的认识论范畴。事实上，有丰富经验的画家，尤其是绘中国画的画家、书法家是有这方面的经历的，问题是有无在理念上有所归纳。他主张画家要多读书，这是古今中外很多画家的共识，因为多读书的人，作品才易“画如诗”，有思想内涵、有意韵。他重视师古，又强调创新，即“腕有古人”，“机无停留”，“自本自根，亦经亦史”，“听其自然，法为之死”，他将学古人与创新的关系，讲得透彻。他推崇绘画的美学境界是“气韵”，“妙在画外”，“如音栖弦，如烟成霭”，“天风泠泠，水波濊濊，体物周流,无小无大”。他将“气韵”的意境比喻得生动贴切。 黄钺绘画美学思想的谱系里的核心是：强调创作主体中心地位，将学习古人和自己的见闻、创作中的感悟，内化为自己的心法，“自本自根”，以意之极，抓住创作的灵感、气机、契机，追求渐悟与顿悟创作的卓越，以达到有自己特色的、有丰富“气韵”的作品，当审美细究时，作品里“亦经亦史”。 3034、清朝画家王学浩，是江苏昆山人，乾隆时举人，享年七十八岁。他主要的绘画美学观点如下： 1、“六法一道，只一写字尽之。写者意在笔先，直追所见，虽乱头粗服，而意趣自足。或极工丽，而气味古雅，所谓士大夫也。否则与俗工何异？” 2、“作画第一论笔墨”，要有情趣，笔墨精妙，“画中设色”，是“补墨之不足”。 3、“画以造化为师”。 4、“画以山水传神”。 5、学古人在“看其用笔如何，积累如何，安放如何，偏正如何”，以静观照，得奥妙。 读到王学浩的观点，有温故而知新的感觉，多是似曾相识。将黄钺与王学浩的美学观点作比较，明显发现这时期的进士与举人的水平差别很大。黄钺有较多自己的创见，而王学浩基本上是照搬前人的观点，主要反映在临摹古人和自然上。王学浩是一个比较清高的人，因家境富裕，绝意干禄，性格恬淡、旷达、闲适，爱游山玩水，过着闲云野鹤般的生活，燕、秦、楚、粤他都遍游，令不少画家羡慕不已。这样的条件，本可以有更大的艺术、美学成就，还是另有原因？他著有《山南老屋画论》。
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发表于 2022-11-28 11:22:55
