佐倉 綾音 專訪，人氣聲優生涯故事與粉絲必看祕辛

推開錄音室的隔音門，佐倉綾音剛結束一場長達四小時的動畫配音。她摘下耳機，揉了揉略顯疲憊的眉心，對著我露出一個標誌性的、帶著點頑皮的笑容：「啊，喉嚨有點乾了呢，不過剛剛那個角色爆發的場景，錄得很痛快喔。」眼前的她，不是動畫裡那些或元氣滿滿或溫柔似水的角色，就是佐倉綾音本人——一個在聲優業界閃耀了十餘年，卻依然對「用聲音演戲」這件事懷抱純粹熱情的女子。這份熱情，正是驅動她跨越無數挑戰，從新人聲優蛻變為業界頂尖的關鍵。

許多人不知道，佐倉最初嚮往的其實是演員之路。高中時參與戲劇社，在舞台燈光下表演的悸動讓她著迷。然而命運的齒輪悄悄轉動，陪朋友參加聲優養成所甄選的經歷，意外讓她發現了聲音這片更廣闊的舞台。「站在舞台上，觀眾看到的是『我』這個人；但在錄音室，透過聲音，我可以成為『任何人』。那種純粹用聲音去創造一個生命的感覺，太不可思議了。」她回憶起初次接觸配音時內心的震撼，眼神依然閃著光。這份對「聲音創造」的驚豔，徹底扭轉了她的志向，也開啟了她跌跌撞撞卻無比精彩的聲優生涯。養成所的日子絕非坦途，嚴苛的訓練、無數次的試音落選，也曾讓她懷疑自己是否選錯了路。她坦言，早期錄音後回家重聽自己的演出，常常沮喪得想哭。「總覺得聲音裡少了點什麼，不夠『活』。」

轉捩點發生在入行第三年，她接到一個與自身性格反差極大的陰鬱角色。為了抓住角色的靈魂，她做了大量功課，甚至將自己沉浸在類似情緒的音樂和電影裡長達數週。正式錄音那天，當她拋開所有技巧，將自己徹底「成為」那個角色，嘶吼出壓抑已久的台詞時，整個錄音室陷入一片寂靜。導演的「OK」聲落下後，她發現自己早已淚流滿面。「那一刻我才真正明白，」佐倉的聲音帶著一種沉澱後的平靜，「聲優不是『扮演』，是將自己的某一部分，撕裂開來，再重新塑造成另一個靈魂。」那次經驗成為她演技的分水嶺，也讓她體悟到，技巧固然重要，但唯有將自身真實的情感與脆弱注入聲音，角色才能真正「活」起來。

談到粉絲最感興趣的「祕辛」，佐倉笑著透露了一個小習慣：她擁有厚厚一疊寫滿各種角色筆記的「聲紋日誌」。每接到一個新角色，她會詳細記錄下對角色性格、背景、關鍵情緒的理解，甚至標註在不同場景下，呼吸的節奏、喉嚨肌肉用力的方式等極其細微的調整。「比如配一個體力虛弱的角色，我會刻意讓聲音聽起來像是『氣』快要接不上來，但不是真的斷氣，」她邊說邊示範，聲音瞬間變得細弱飄忽，卻又奇蹟般地維持著清晰的咬字，「這需要精準控制橫膈膜，讓肺部只保留極少的空氣震動聲帶。」這種對「身體機能」的細膩掌控，是她能駕馭從幼女到成熟女性、從活潑少女到陰沉反派等跨度極大角色的關鍵。

隨著串流平台興起與動畫產業全球化，聲優的工作型態也劇烈轉變。佐倉感觸最深的是「海外同步播出」帶來的壓力。「以前可能有一週甚至更長時間琢磨一集，現在常常是日本播出當天，就要完成多國語言的配音工作，時間壓縮得非常緊。」她透露，為了確保品質，她會更依賴事前與導演、音響監督的密集溝通，並且練就了快速切換「語言模式」的能力——錄完日語版，喝口水，深呼吸，立刻切換到需要投入的感情狀態去錄其他語言版本。「這很耗神，但想到世界各地的粉絲能幾乎同步聽到『她』（角色）的聲音，又覺得很值得。」

當被問及如何在高壓且競爭激烈的環境中保持初心，佐倉的回答很樸實：「大概就是『卡啦OK』吧！」她大笑起來。私下的她，是個不折不扣的「卡啦OK狂熱者」，尤其喜歡挑戰高難度的演歌或音域極廣的流行曲。「那是最純粹的『玩聲音』的時刻，沒有任何角色包袱，單純享受聲音震動帶來的快樂。唱完一輪，感覺又能充滿電回到錄音室了。」她認為，聲優這份工作最迷人的地方，在於它永遠有新的挑戰。「每一次接到新角色，都像打開一個未知的禮物盒。你不知道裡面藏著怎樣的靈魂，也不知道這次配音的旅程會把自己帶到哪裡。這種未知和創造的可能性，就是讓我每天走進錄音室時，依然會心跳加速的原因。」

佐倉的故事，遠不止於甜美聲線或高人氣角色。那是一段關於如何在無數次試鏡落選後重新站起、如何在嚴苛的技術訓練中不忘對聲音的赤誠、如何在商業洪流裡守護表演本質的真實旅程。當耳機裡傳來「準備好了」的提示音，她深吸一口氣，眼神專注——下一個需要她賦予生命的靈魂，正等待著被喚醒。錄音室的紅燈亮起，佐倉綾音，這個名字所代表的無數聲音生命，又將再次啟程。