曾國祥導演之路，影壇新作與經典回顧

曾國祥這個名字，在華語影壇上越來越響亮，從演員轉型導演的路，走得不算平坦，卻充滿了真實感。記得第一次看他的作品，不是在大銀幕上，而是深夜電視重播的舊片，那種貼近生活的敘事，讓人忘了時間流逝。他出身演藝世家，父親曾志偉的光環下，壓力可想而知，但他沒有被定義，反而一步步用作品說話，把鏡頭對準了青春、成長與社會邊緣，這種勇氣在商業片充斥的時代，顯得格外珍貴。

談起經典，《七月與安生》絕對是繞不開的里程碑。2016年上映時，我正好在香港出差，和朋友擠進戲院，沒想到一部看似平凡的青春片，能掀起那麼大的波瀾。電影裡，周冬雨和馬思純的演技爆發，把女性友誼的複雜性刻畫得淋漓盡致，那種嫉妒、依賴與和解的情緒，彷彿從銀幕溢出，觸動每個觀眾的記憶。曾國祥的導演手法細膩，不急不徐地鋪陳細節，沒有誇張的戲劇衝突，卻讓角色活得像身邊的朋友。這部片不僅橫掃金馬獎，更開啟了他對社會議題的探索，證明他能在商業與藝術間找到平衡點。

新作《少年的你》更進一步，把焦點拉到校園霸凌的黑暗面。2019年首映時，我反覆看了兩遍，第一次被周冬雨和易烊千璽的表演震撼，第二次才注意到導演如何用光影和節奏，營造出壓抑又希望並存的氛圍。電影裡，雨天的場景、狹窄的巷弄，都成了隱喻，訴說著青少年在社會夾縫中的掙扎。曾國祥不避諱爭議題材，反而透過真實故事，引發公眾討論霸凌問題，這種社會責任感，讓他的作品不只娛樂，更成了時代的鏡子。從《七月與安生》到《少年的你》，他的風格在進化，情感卻始終真摯，就像老朋友在耳邊低語。

回頭看曾國祥的導演之路，其實是一場自我追尋的旅程。他早期參與製作的電影，像《醉後一夜》，還帶著實驗性質，但失敗沒有擊垮他，反而磨練出更敏銳的觀察力。現在的影壇，商業大片主導，他卻堅持講述小人物故事，這種固執，或許源於他演員出身的經歷——懂得站在鏡頭前的脆弱。未來，聽說他計畫挑戰更宏大的題材，比如家庭史詩或跨文化敘事，這讓人期待，他如何把個人印記融入新領域。華語電影需要這樣不隨波逐流的聲音，曾國祥的每一步，都在提醒我們，好故事永遠來自真實生活。