菲林相機拍攝技巧，掌握復古攝影的質感與光影秘密

還記得第一次摸到那台老舊的尼康FM2時，手心都冒汗了。那時在東京的二手相機店，老闆笑著遞給我一個膠卷，說：「年輕人，這東西可不是數位，你得學會跟光線跳舞。」從此，我迷上了菲林攝影的魔力——那種顆粒感、那種無法預測的色調，彷彿每一張照片都藏著時光的故事。

要掌握復古攝影的靈魂，得從膠卷選擇開始。別小看一卷富士Superia或柯達Portra，它們的ISO值、乳劑配方，直接決定畫面的溫度。比如，低ISO膠卷在陽光下能捕捉細膩的陰影層次，高ISO則適合昏暗的街頭，但得小心顆粒過重。我常帶兩卷出門，一捲ISO 100給白天，一捲ISO 400備著黃昏。有一次在京都寺廟，用柯達Gold拍櫻花，那暖黃調子讓花瓣像裹了蜜，朋友還以為是濾鏡效果——其實是膠卷本身的化學反應，數位怎麼調都少了那份真實的呼吸感。

光影的秘密藏在手動控制裡。菲林相機沒有自動測光救你，得靠直覺調光圈和快門。我習慣先觀察環境光：晨光斜射時，用f/8光圈配1/125秒快門，能壓出長長的影子，營造戲劇感；陰天就開大光圈到f/2.8，讓微弱光線滲入畫面，像霧裡看花。記得在冰島拍極光那次，手動設定30秒長曝，f/4光圈，結果膠卷沖出來，綠色光帶像活過來一樣流動，旁邊數位相機反而拍僵了——因為菲林對微弱光的敏感度，是電子感光元件比不上的化學魔法。

構圖時別只盯著主體，復古質感靠的是光影互動。試著找「光之窗戶」：門框、樹隙或舊窗簾，讓光線切割畫面。在葡萄牙小巷拍老人抽菸，我特意讓陽光從右肩斜落，菸霧繚繞中，光斑在牆上跳舞，膠卷的顆粒感強化了那種滄桑。還有逆光拍攝，菲林不怕高光爆掉，反而暈出柔焦效果，數位修圖再強也仿不出那自然過渡。多練習預判光線移動，菲林攝影是場耐心的遊戲，一卷36張，拍壞了就是教訓。

沖洗過程是質感的最後一哩路。自己在家暗房玩，會發現溫度、藥水濃度怎樣改變色調——柯達Tri-X用D-76顯影液，能拉出銀鹽的銳利線條；若用Caffenol咖啡顯影，意外得到復古褐調。數位時代總追求「完美」，但菲林的瑕疵才是美：漏光、刮痕，甚至曝光失誤，都變成獨特印記。上次一卷拍壞了，沖出來有幾張模糊，反而像印象派畫作，掛在牆上常被問是不是古董。歸根結柢，復古攝影不是懷舊，是重新學著用眼睛感受世界，膠卷教會我：慢下來，光影才會對你說話。