贝尔曼处理普奏的思路挺独特的，整体强调旋律线以及柔和圆融的音响效果，平时听录音就能感受到他这种独树一帜的风格，今天听他讲更是证实了这种感觉。即使是在普七这种几何线条很突出的“类打击乐”曲目中，依旧关注主题的歌唱性， 弱化手指的独立性，hold fingers to make orchestration sound
takeaways有1. 唱！唱旋律感受乐句层次，呼吸，理解音乐用琴键模仿人声歌唱，辅助手指更加自然地过渡大音程跳跃，以及phrasing和interpretation 2. 指腹大面积触键，非常温柔，除了跳音断奏不要有任何垂直下键敲击的动作。抚摸，推/拉等动作给到水平方向的力分散键盘垂直受力。3. 关注，思考音符之间的联系。在下键时脑子里应该思考如何联系下一个音，slow enough to listen to the next note （i.e. 属音到主音/不协和音的解决 稍微慢下来，可以更好凸显和声层次） 4. 关注大的和声进程，强调旋律线 （i.e. 织体变形再现时，稍微强调原来的旋律主体to remind audiences it happens again）
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