进阶玩家可以试试「垫图」绝招。在Midjourney上传自己拍的咖啡杯照片,加上「make it porcelain with crackled glaze, van gogh brushstrokes」(改成裂纹釉陶瓷质感,梵高笔触),原本的普通马克杯在AI手里重生为艺术品。不过别指望百分百还原——它更像拿你的图当灵感跳板,有次我喂了张公寓露台照片想改成巴黎风格,结果铁艺栏杆倒是精致了,角落却多出只完全没要求的白孔雀。
现在我的创作流程彻底变了:书桌常开三个窗口——写作文档、Midjourney聊天框、以及满是失败作和神作的图库文件夹。生成百张图后我悟了:AI不是魔法棒而是显微镜,你把脑中混沌的画面用语言解构得越细,它反馈的惊喜越大。昨天用「1950s diner counter with holographic menu floating above steaming coffee cup, retro-future aesthetic」(1950年代餐吧台,全息菜单悬浮在热气腾腾的咖啡杯上,复古未来主义)生成的场景,直接成了新小说关键章节的视觉锚点。
说真的,这些工具最迷人的不是技术本身。当我深夜在提示词里敲下「dandelion seeds carrying tiny lanterns across moonlight」(蒲公英种子提着微型灯笼穿越月光),看到成图里发光绒球划过星空的刹那,突然想起六岁那年躺在后院猜蒲公英去哪儿的夏夜。AI抹掉了技法门槛,却逼我们重新学习如何用文字打捞沉在心底的光影——这大概比任何酷炫的图都珍贵。
(写完这段时顺手生成了开头提到的咖啡杯:在Midjourney输入「blue porcelain cup on weathered wooden table, morning light through Brooklyn brownstone window, shallow depth of field, Leica M10 photo」——木质纹理的光泽真实得让我想伸手摸屏幕。你看,连回忆都能重构了。)